Cinemascópio

A humanidade e a cegueira segundo Fernando Meirelles

Por Alexandre Honório - 25/09/2008

O principal mérito de Ensaio Sobre a Cegueira do diretor brasileiro Fernando Meirelles é o incômodo com que nos deixa logo quando se anuncia a entrada dos créditos. Ninguém normal sai incólume de uma sessão do longa, pois este nos provoca, assedia, incomoda e nos obriga igualmente a uma reflexão sobre a condição humana. Como o livro, o filme se debruça sobre esta linha tênue na qual o humano se equilibra.

A adaptação do livro de José Saramago, pelo que se vê na tela, foi feliz em construir um relato cinematográfico que preservou a perspectiva do autor e transpôs com fidelidade impressionante muito do que o livro detém. Meirelles foi feliz na escolha e aposta em um roteiro que preservasse a atmosfera de desesperança que permeia toda a trama de Saramago e, ao mesmo tempo, conduzisse os personagens ao seu fim: a redescoberta do que é a humanidade.

Como no livro, o lugar e o tempo onde a trama se desenvolve – além das pessoas envolvidas pela cegueira – dispensam nomes ou delimitações geográficas: segundo a premissa, como o desígnio perverso do destino, a cegueira se instala e leva seus portadores ao limite da sensatez e do humano.

A premissa é apocalíptica, ao menos quando somos confrontados com ela na tela, e envereda por contornos assustadores e que nos obrigam à reflexão. É verdade que muitos escreveram que o pessimismo seria a marca do filme, mas, ao contrário, é a necessária esperança que ele encerra que o transforma em obra única.

Quando nos deixamos levar não pela cegueira, mas pelo que passa à frente dos olhos da Mulher do Médico (Julianne Moore) – única não infectada pela epidemia e, portanto, testemunha dos extremos entre o ver e o não-ver -, somos conduzidos pelo deserto de sentimentos que a doença cria: alguém que, entre cegos, consegue ver o pior daqueles que se prostram ante o irracional.

No hospital, quando a doença se dissemina e suas primeiras vítimas são reunidas para “avaliação”, os infectados passam a operar por regras conduzidas pelo instinto: a maneira como o Atendente de Hotel e Rei Auto-proclamado da Ala III (Gael Garcia Bernal) se apresenta e passa a conduzir a distribuição da comida, como pretendia Saramago, ilustra o que o poder, mesmo quando pouco ou limitado, é capaz de fazer ao indivíduo.

A direção e a fotografia de Ensaio Sobre a Cegueira, além do roteiro conciso de Don McKellar, são igualmente relevantes para a forma como o longa nos sensibiliza. Edição, fotografia e direção – os dois primeiros eixos a cargo de Daniel Resende e César Charlone respectivamente – constroem um panorama sobre os estragos que a cegueira promove (individual e coletivamente) que nos remete à árida natureza que separa cada um dos personagens.

Talvez o único momento de todo o filme em que a desesperança e desumanidade não se manifestam é no batismo que a chuva promove e que concilia todos os envolvidos pela cegueira: um batismo que se apresenta como espécie de redenção; de recomeço, até. Meirelles, ao contrário do que tem-se dito sobre “Ensaio Sobre a Cegueira”, acerta novamente: nos brinda com um filme único, inspirado e que aponta para o que nos torna, em essência, humanos. Não à toa, Saramago aparentemente pensa o mesmo.

4 Comentários para “A humanidade e a cegueira segundo Fernando Meirelles”

16/08/2010

Decadência e redenção de um herói por Miller e Mazzucchelli

Por Alexandre Honório

O que torna uma história em quadrinhos fundamental? Equilíbrio entre trama e traço aliado ao talento por trás deles. É isso que transforma Demolidor: A Queda de Murdock em um clássico do gênero e o coloca entre as principais criações da década de 1980 e dos quadrinhos mundiais. Criada por Frank Miller e ilustrada por [...]

[+] Leia Mais

05/08/2010

O brilho e glamour dos monstros de Palahniuk

Por Alexandre Honório

A primeira cena de Monstros Invisíveis poderia ser descrita como o cruzamento entre Scarface, Carrie – A Estranha e Quatro Casamentos e Um Funeral: uma garota, em um vestido de noiva completamente destruído, empunha no alto de uma escadaria um fuzil enquanto, diante dela, aos pés desta mesma escadaria, enquanto tudo ao redor grita em [...]

[+] Leia Mais

16/06/2010

Um conto assustador sobre um atlante com asas nos pés

Por Alexandre Honório

Namor, o Príncipe Submarino, nunca foi um dos meus personagens favoritos. Qualquer personagem que, submarino, traz asas adornando seus pés é no mínimo um absurdo, não? Correto. Porém, devo morder a língua quando o assunto é Namor: As Profundezas, encadernado com o personagem que está atualmente nas bancas de revistas. A edição caprichada faz jus [...]

[+] Leia Mais