Beto Brant Cria Tela Hiper-real com Cão sem Dono
Por Aristeu Araújo - 25/06/2007
Beto Brant parece estar se afastando paulatinamente do cinema policial ou mesmo de histórias com enredos articulados, dramáticos. Se em Crime Delicado, seu penúltimo filme, já se via isso claramente, neste Cão sem Dono ele chegou a lugares não antes navegados em seus quatro longas-metragnes anteriores. Ao lado de Renato Ciasca, co-diretor, Beto Brant apostou em um filme pequeno, discreto.
Cão sem Dono está ao lado de uma parcela de filmes do cinema nacional que prima por uma representação mais íntima para contar suas histórias. Nestes filmes não há aquela montanha russa de emoções tão propalada nos manuais de roteiro. Talvez o que mais importe a ser observado nessas obras, seja a relação formal que é estabelecida em suas narrativas. São filmes, aliás, de narrativas escassas, em que o tempo é diluído.
Cão sem Dono é um desses filmes em que a câmera parece ouvir o cochichar dos seus personagens. Longas-metragens recentes como O Céu de Suely, Proibido Proibir ou Cinemas, Aspirinas e Urubus são outros exemplos dessa representação íntima, desse modo de ver e fazer a imagem em movimento.
Adaptado do romance Até o Dia em que o Cão Morreu, escrito pelo porto-alegrense Daniel Galera, o filme é uma história sobre solidão, sobre a dor de se perder: perde-se a si e ao outro. O cão sem dono é tanto o cachorro vira-lata que Ciro, o protagonista, cuida, quanto o próprio personagem central. O longa-metragem trata sobre o valor que damos às coisas e às pessoas, sobre os preconceitos que temos frente aos outros. É, no entanto, a presença da morte, sempre ela, que nos faz repensar o real valor de cada um.
No enredo, Ciro pouco a pouco se apaixona por Marcela, uma aspirante a modelo. São dois mundos estranhos, um ao outro. Ciro com sua vida de intelectual em auto-destruição; Marcela em suas buscas pelo glamour.
É um filme cru, que explora os silêncios, os constrangimentos, as pausas nos diálogos para compor seu universo. Seus diálogos parecem não terem sido escritos, ficando aos improvisos a vida dos personagens. O interessante é que as escolhas de Beto Brant e Renato Ciasca mostram um caminho de rigoroso experimento na condução do enredo, já que o texto falado é em muitos momentos desprovido de função dramatúrgica. É que o dito naturalismo no cinema está submetido a regras que as conversas do dia-a-dia não se aproximam. Contraditoriamente, para se escrever algo que soe banal, natural, é necessário escrever algo não natural, algo que esteja alinhado com uma certa construção da linguagem.
Um bom exemplo são as conversas de Ciro e seu pai na mesa de almoço. Ou ainda o modo que Ciro fala com o porteiro de seu prédio, ao descobrir que ele é pintor. Essa “não dramaturgia” funciona tão bem, que o espectador parece compartilhar da situação, mas não apenas como observador (o que é comum no cinema), mas como alguém que já estivesse passado por aquilo. É algo familiar. Engraçado é que essa é uma das característica e vocações do cinema-clássico narrativo, mas é em filmes que negam até certo ponto seus ditames, que esse efeito é alcançado. É provável que isso seja sinal de um esvaziamento de uma linguagem padrão. Se não esvaziamento, pelo menos um desgaste.
Em outras palavras, o que Cão sem Dono tem a coragem de experimentar, é a sua aproximação com o hiper-realismo. É como observar uma tela de Edward Hopper, pintor nova-iorquino. São pinturas amarguradas, que com uma técnica apurada, quase fotográfica, procurava mostrar a solidão urbana. Muitas vezes, Edward Hopper mostrava esse estar só através de pessoas comuns: atendentes de bares, consumidores, anônimos em suas casas ou calçadas.
Assim é em Cão sem Dono, que explora os universos tristes de uma garota que quer ser modelo e de um tradutor de russo que não tem nenhum Dostoievski a ser traduzido. Há também o cão vira-lata, que todos os dias entra em casa quando o porteiro o leva de elevador.
6 Comentários para “Beto Brant Cria Tela Hiper-real com Cão sem Dono”
Kenia comentou em 25/6/2007 às 9:17 am
Adorei o livro e estou curiosa para assistir ao filme. Espero que chegue logo por aqui.
Elis comentou em 25/6/2007 às 10:48 am
Vc não acha q personagens, no caso Ciro, aos quais Beto Brant dá vida – com suas questões existenciais – têm um quê que remete aos personagens do cine francês?
Gostei da ousadia do Beto ao contar e recriar a história do Galera.
Aristeu comentou em 25/6/2007 às 11:49 am
Talvez, Elis. Acontece que a Nouvelle Vague meio que imortalizou o personagem melancólico, depressivo. Talvez por causa da escola existencialista, filha francesa. No entanto, isso é apenas um clichê. O Ciro, do Cão sem Dono, é um personagem contrário a isso porque ele é um personagem que não elabora verbalmente suas dores. Afinal de contas, outro clichê do cinema francês é a sua verborragia. Bjs.
gabriel comentou em 27/6/2007 às 1:22 pm
Incrível sua análise sobre essa “não-dramaturgia”. Ando pensando muito sobre isso ultimamente, nessa coisa da língua da vida real versus a língua da dramaturgia. Aliás, ambas as dimensões tem seu próprio conjunto de língua + linguagem corporal.
Fernando comentou em 28/6/2007 às 2:03 pm
Não sei nem se o tal hiper-realismo pode ser ainda considerado experimento. É a ordem do dia, linguagem corrente.
Agora entendo porque o Monteiro me dizia que Tsai Ming-Liang está na contra-corrente do cinema contemporâneo.
Abraços!
Aristeu comentou em 29/6/2007 às 9:27 am
Eu não lembro de outro filme recente em que os diálogos sejam tão hiper-realistas quando esse. É bem verdade que essa busca pela verossimilhança é o padrão. Cão sem Dono, entretanto, parece que vai além. Acho que já dá para prever para os próximos anos uma volta a filmes alegóricos, oníricos.
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